Barocke Gitarrenmusik mit I Bassifondi

I Bassifondi heißt übersetzt “Gosse”. Gekonnt spielt das italienische Trio seine Renaissance- und
Barockmusik auf dem schmalen Grat zwischen historischer Aufführungspraxis und Anlehnung an
die subkulturellen Klischees der Popwelt.
Barocke Gitarrenmusik mit I Bassifondi
In den Songbooks der Pop- und Rockmusik stehen über der Melodiezeile Buchstaben, manchmal mit
Ziffern und Zusatzzeichen versehen – sie zeigen die Akkorde für den Gitarristen an. Eine Schande,
mag mancher denken, dass Musiker nicht mehr des Notenlesens fähig sind. Ein weiteres Symptom
für den kulturellen Niedergang des Abendlandes? Keineswegs, denn die Buchstaben-Akkordschrift
für Gitarristen ist bereits 1606 von Girolamo Montesardo entworfen worden. Die Zeitgenossen
nannten die Erfindung kurz Alfabeto.

Musikalische Würze
Nun langweilte es schon damals etliche Gitarristen, Melodien nur mit einfachen Akkorden zu
begleiten. Da muss ein bisschen Würze rein, dachten sie – und färbten die Grundakkorde mit
“falschen”, also harmoniefremden Tönen. Die modifizierten Akkordbuchstaben nannten sie Alfabeto
falso. Der italienische Barockgitarrist Simone Vallerotonda hat mit seinem Trio I Bassifondi Stücke
eingespielt, die geradezu im Alfabeto falso schwelgen, darunter Kompositionen von Giovanni Paolo
Foscarini, Giovanni Girolamo Kapsberger, Santiago de Murcia und anderen.
Dabei wandeln I Bassifondi hörbar auf den Spuren des Ensembles L’Arpeggiata und anderen
Pionieren auf dem Gebiet des Originalklang-Crossover, indem sie gleichermaßen mit Lässigkeit und
Verve Anklänge an die heutige Popmusik wie etwa markante Grooves oder ostinate Riffs
hervorheben.

Hippie-Musik
Doch I Bassifondi gehen einen Schritt weiter: Sie stellen sich in ihrem ganzen Auftreten wie eine
Band dar – sogar das in der Popwelt obligatorische Musikvideo zur Neuerscheinung gibt es auf
youtube zu besichtigen. Mit einer augenzwinkernden Story im Gangster-Milieu spielen I Bassifondi
– was übersetzt so viel wie Gosse oder Unterwelt heißt – hier mit den subkulturellen Klischees des
Pop, um zu zeigen, wie “hip” auch schon die Musik um 1600 gewesen ist. Vielleicht ist es ja gar kein
Zufall –denkt man sich beim Zuhören –, dass parallel zur Popmusik seit den 1960er Jahren auch im
Klassikbereich eine junge Bewegung mit Renaissance- und Barockmusik die verstaubten Ohren
durchgepustet hat – beide sprechen womöglich in ähnlicher Weise aktuelle Hörbedürfnisse an.
Bei allen Anleihen an Pop- und Rock-Ästhetik: Simone Vallerotonda geht dennoch historisch
reflektiert vor, nennt im Booklet jede einzelne Quelle, rechtfertigt die gewählten Instrumente durch
Studium historischer Bildwerke – kurz: die Musiker von I Bassifondi nehmen sich selbstbewusst die
Freiheit der Improvisation, leben sie aber auf dem Fundament eines wachen und sich stets
hinterfragenden historischen Bewusstseins aus.

Dass die Musik der Renaissance und des Barock mit den Erkenntnissen der “Historischen
Aufführungspraxis” in den zurückliegenden Jahrzehnten zunehmend Aufmerksamkeit generieren
konnte, ist selbst Nicht-Eingeweihten mittlerweile bekannt. Insbesondere auch ein jüngeres Publikum
konnte gewonnen werden mit kantigen Rhythmen, pulsierendem Drive, forcierter Dynamik,
Geradlinigkeit, Transparenz und improvisatorischen Elementen. Dass sich einige der einschlägigen Alte-
Musik-Ensembles bereits wie Jazzformationen oder Popbands gerieren, bedarf in diesem
Zusammenhang keines weiteren Kommentars. Auch das italienische Trio “I Bassifondi” (Gosse/
Unterwelt) rekurriert mit “Alfabeto falso” auf idiomatische Versatzstücke und Codes zeitgenössischer UMusik.
Das betrifft in erster Linie die rhythmische und harmonische Ausgestaltung der Werke, aber auch
produktionstechnische Koordinaten. So klingen denn die stets aufgerauhten, rhythmisch akzentuierten
Lesarten der Formation (Gitarre/Theorbe, Laute, Schlagwerk) bisweilen wie ambitionierter Rock oder
Avantgarde-Jazz. Tanzmusik der Renaissance überführt ins 21. Jahrhundert. (mh)

La richesse des bas-fonds

Pour son premier disque, l’ensemble I Bassifondi s’est plongé dans le vaste répertoire du xviie siècle
pour la guitare. Si le codex Saldívar, recueillant des pièces de Santiago de Murcia n’est pas
totalement inconnu des amateurs de musique ancienne, non plus que le nom de Corbetta (qui fut
professeur de guitare du Roi Soleil), bien des italiens demeurent encore dans l’ombre : qui connaît
Valdembrini, Carbonchi, Bartolotti, Foscarini ? C’est à ce dernier que cet Alfabeto falso emprunte
son titre.
L’alfabeto, dans le répertoire pour guitare baroque, est un système de notation des accords. À
chaque lettre est associée un accord, ce qui accélère la notation et la lecture. Ainsi, au lieu d’écrire,
en tablature :
(c’est-à-dire si, ré, sol, ré, sol) on peut simplement noter A. Il faut noter que ces lettres ne
correspondent en rien à la notation anglo-saxone. A, par exemple, n’est pas l’accord de la (ni majeur,
ni mineur), mais un accord de sol majeur ; B est do majeur, etc. À cet alphabet ordinaire, Foscarini
ajoute un « alfabeto dissonante », où l’accord A+ est
c’est-à-dire si, ré, sol, ré, mi, soit un accord fort dissonant, en effet.
Si le répertoire est noté pour guitare seule, Simone Vallerotonda est ici rejoint par Josep Maria Marti
Duran au colachon (colascione) basse et Gabriele Miracle aux percussions — percussions diverses
et variées inspirées par « la tradition populaire avec sa profonde sagesse » : « tamis, bouteilles de
verres, planches pour laver le linge »…
Comme le souligne Simone Vallerotonda, l’usage des percussions est « un thème délicat » ; en les
introduisant ici, avec beaucoup d’art, d’ailleurs, I Bassifondi renvoie aux univers populaires, ceux
des danseurs aussi — or, beaucoup de pièces sont originellement des danses, et la guitare n’est pas
(encore) un instrument tout à fait noble, du moins dans les pièces retenues. Faut-il rappeler que,
dans le codex Saldívar, Santiago de Murcia prescrit, pour au moins une pièce, l’usage du « golpe » ?
Par ailleurs, loin de donner à la musique un tour « facile », l’ajout de percussions est ici si raffiné, si
riche, si varié, qu’il enrichit et pourra même dérouter.
De fait, cet Alfabeto falso, où Simone Vallerotonda alterne trois instruments (la guitare baroque, la
guitare « battente » et le théorbe), n’est pas un disque facile : au contraire, il est exigeant avec son
auditeur — exigeant et fascinant de diversité, des pièces les plus délurées (Scaramanzie de
Carbonchi) aux raffinements d’une Toccata cromatica d’Alessandro Piccinini. On redécouvre aussi
le colachon, souvent confiné dans un rôle d’instrument grave mais assez burlesque : ici, il s’agit bien
d’une basse, mais sans rien de comique, arborant une belle rondeur de timbre. Même dans les
pièces enlevées, comme « Cumbées », Simone Vallerotonda développe un jeu non seulement alerte,
mais aussi très fin dans sa manière de faire sonner même les accords répétés. Il y a chez les trois
musiciens une attention constante au son, à ses résonances.
I Bassifondi promène l’auditeur dans un univers sonore bigarré et envoûtant, dans un disque
inventif, délicat, fantasque, brûlant parfois, souvent poétique. Ces bas-fonds-là sont aussi raffinés
que ceux du Caravage.

Es asunto poco conocido y menos difundido la influencia del peculiar mundo armónico de la guitarra en la formación de la tonalidad. Con una escritura y un repertorio propios, un tanto ajenos al res-to de la música culta del XVII, sus secuencias armónicas y sus disonancias características, como las tan flamencas acciaccature, nos suenan cercanas a la música popular; su interpretación plantea mil cuestiones abiertas en cuanto a instrumentación e improvisación. En ese pantanoso terreno se mueve este interesante disco, que trae inevitablemente a la memoria el viejo registro de Kapsberger para Astrée de Lislevand, con quien se formó Vallerotonda. Acompañado con discreta eficacia por un colachón (Josep Maria Martí) y una percusión (Gabriele Miracle) algo turbia en el grave por la toma de sonido, el romano reivindica en el libreto del CD su absoluta ortodoxia historicista pese a que el resultado pondrá los pelos de punta al aficionado pacato: desde la aparición de botellas percutidas y de un xilófono hasta valientes improvisaciones o sonoridades sorprendentes — a veces parece que sonaran un bajo eléctrico o un sitar —, las decisiones de Vallerotonda acrecientan el ya sorprendente efecto de las superposiciones armónicas propias del Alfabeto falso que da título al disco. Al cabo, el tiorbista solo se toma las libertades pertinentes para su peculiar repertorio de tablatura italiana y española, que recorre el Seicento a todo lo largo, desde la temprana Monica de Piccinini hasta un Santiago de Murcia ya metido en el siglo XVIII, alternando tocatas improvisatorias, passacaglie y, sobre todo, danzas. Sólido técnicamente, siempre ágil, no faltan sutileza y solidez de sonido en las piezas para tiorba, ni viveza rítmica en las piezas para guitarra. En suma, un disco para aficionados sin complejos, muy apropiado para echar un poco más de gasolina a las recientes polémicas del mundillo HIP.

Juan Ramón Lara